2016-12-03

Cítara de la Edad de oro, κιθάρα, Lira

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Lira 
Grecia, Europa.




“Solón de Atenas escuchó a su sobrino cantar una canción de Safo sobre el vino y, al gustarle tanto, le pidió al muchacho que le enseñara. Cuando alguien le preguntó por qué, respondió: ‘Para que pueda aprender, y entonces morir’ “- Florilegium (03/29/58) de Estobeo

La “Cítara de la Edad de oro” (en griego: κιθάρα, cítara, Lat: cítara) era un avanzado pariente de la lira popular. 


A diferencia de las liras más simples, la cítara fue utilizada principalmente por músicos profesionales, llamados kitharodos. La mayoría de las pinturas de las cráteras y los autores antiguos muestran que la cítara tenía siete cuerdas, aunque estos últimos también mencionan que de vez en cuando un kitharodo con experiencia usaría más de siete cuerdas, utilizadas convencionalmente. La cítara se tocaba principalmente para acompañar danzas y recitaciones épicas, rapsodas, odas y canciones líricas. También se empleó como solista en las recepciones, banquetes, juegos nacionales, y pruebas de habilidad física. 

Es considerada una invención de Terpandro. Aristóteles dijo que estos instrumentos de cuerda no tenían un fin educativo si no de placer exclusivamente. La cítara era el instrumento del virtuoso, generalmente conocido como alguien que requería una gran habilidad.



Fuentes:
http://es.luthieros.com/product/cithara-citara-de-la-epoca-dorada-cithara-griega-antigua-9-cuerdas-alta-calidad-de-instrumentos-musicales-artesanales

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  





2016-11-17

Gadulka, Гъдулка, Gudulka, G'dulka

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Frotadp
Arco
Bulgaria, Europa


La gadulka (en búlgaro, Гъдулка) es un instrumento musical de cuerda frotada con arco tradicional de Bulgaria. Otras ortografías son "gudulka" y "g'dulka". Su nombre proviene de una raíz que significa "hacer ruido, hum o buzz". 

La gadulka es una parte importante de los conjuntos instrumentales tradicionales búlgaros, por lo general se la toca para ejecutar música para bailar.

La gadulka por lo general tiene tres (aunque a veces cuatro) cuerdas principales y hasta dieciséis cuerdas resonantes simpatéticas debajo. Los dedos del ejecutante solo tocan las cuerdas melódicas principales y las cuerdas nunca son apretadas hasta tocar el traste. Ademas, las cuerdas solistas estan dispuestas en tres alturas diferentes. La gadulka se sostiene en posición vertical, con el arco en sentido perpendicular con un agarre inferior.


Existe una variante del instrumento de menores dimensiones en la región de Dobrudja que no posee cuerdas simpatéticas.

La gadulka se encuentra relacionada con el gudok ruso. Otro posible antecesor de la gadulka puede ser la lira, el instrumento de arco bizantino del siglo IX y antecesor de la mayoría de los instrumentos de arco europeos. 
El uso de descendientes de instrumentos similares de arco y de la lira se han conservado en las tradiciones folclóricas de la zona del Mediterráneo y los Balcanes hasta la actualidad, por ejemplo la lira de Creta y el Dodecaneso, Grecia; la lira de Calabria; Italia y el Armudî kemençe en Estambul, Turquía.


Tesitura mostrada por cuerdas













Fuentes:
http://www.shopbulgaria.com/bulgarian-folk-instruments-5005/5281/bulgarian-gadulka-rebec-of-special-make-new-mechanism.html
 
https://es.wikipedia.org/wiki/Gadulka

https://www.tumblr.com/search/gadulka

https://www.indiegogo.com/projects/new-cd-balcony-adventures-around-the-world

http://www.shopbulgaria.com/bulgarian-folk-instruments-5005/1894/bulgarian-gadulka-rebec-professional-hand-made-instrument.html

http://goldov.com/butterw/emdb/tutorial/background.html

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 
 

2016-06-08

Birbyne

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Lengüeta simple
Clarinete
Lituania, Europa

Fotografía de Joaquín Sánchez Gil
 
Este instrumento lituano llamado Birbyne, es un aerófono de la familia de los de lengueta simple, pariente del clarinete.

Fotografía de Joaquín Sánchez Gil
Se trata de un clarinete arcaico usado por pastores que ha evolucionado hasta convertirse en un instrumento cromático de más de 3 octavas de extensión con el que se puede interpretar incluso piezas de Mozart.

La caña se ata a la boquilla con un hilo encerado con la misma técnica que el clarinete alemán y por lo general tiene diez orificios.

Existen la version soprano, tenor, y contrabajo

En el siglo XIX, influenciado por instrumentos clásicos y, especialmente, por el clarinete, el Birbynė dejo de ser un instrumento de ámbito pastoril a ser utilizado en los conjuntos. 

Un famoso luthier es Egidijus Virbašius, residente en Vilna (Vilnius en lituano) o Dainius Stepanavičius

Fotografía de Joaquín Sánchez Gil








Interpretes: Darius Klišys, Saulius Petreikis entre otros (http://www.birbyne.com/?cat=8&lang=en).

Fuentes:
Muchisimas gracias a Joaquín Sánchez Gil por descubrirnos esta joya.

http://www.birbyne.com/?page_id=18&lang=en
http://www.birbyne.com/?cat=10&lang=en
http://www.folkinstruments.lt/puciamieji.htm
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Birbynė
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Birbyn%C4%97
http://www.birbyne.com
http://www.so-klingt-europa.de/…/lithuania/overview/birbyne/

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

Discovering the Birbyne
An authentic Lithuanian wind-instrument birbynė, better known as reed-pipe, originally comes from Lithuania. Its name originates from the word buzz – pipe or blow. It is a one fold instrument made out of feather, straw, bark or wood. It is believed the first prototypes of the instrument called “the first type and second type of birbynė” [1] could appear in the Stone Age. For the first time this type of instrument was mentioned as surma in the Psalter by J. Bretkūnas-Rėza in 1625. The term birbynė was first found in Lithuanian-German-Lithuanian Dictionary compiled by P. Ruigys (1747). Birbynė is also mentioned in later written works of culture and etnography by the scholars like Nesselmann G. H. („Wörterbuch der littauischen sprache“, 1850), Kukolnik P.(1854), Tyszkiewicz E. (1869), Bezzenberger A. (1882), Kurschat F. (1883) and others. In the 20th century such Lithuanian etnography researchers as M. Petrauskas, J. Žilevičius, Z. Slaviūnas-Slavinskas, S. Paliulis, P. Samuitis ir A. Vyžintas and R. Apanavičius also wrote a lot about birbynė.

According to researchers, the instrument was used by shepherds who played on it various improvisations: dances, songs, special folk music improvisations called raliavimai.
Improvements of birbynė began in 1940 when the Lithuanian folk music instrument ensemble Lietuva was established. The ensemble chose the third type of birbynė (horn). After continuous search and trials, an improved chromatic soprano birbynė was constructed by Povilas Samuitis and Pranas Serva in 1950, a double bass birbynė by Pranas Kupcikas in 1952, and a year later a tenor birbynė.

The family of improved birbynė includes soprano, tenor and double-bass instruments. The case of the instrument (soprano and tenor) is made out of ashen, maple, apple or pear wood. The case of double-bass birbynė is metal. The mouthpiece is made of vulcanite. Its shape is analogous to that of clarinet where the reed is tied by the string. At the end of the case there is a pulled-on horn of an animal (usually cow). The sound scale of soprano birbynė spans notes starting with A till E, F 3 note on G clef.

Soprano birbynė has a wide dynamic range and its timber is extremely flexible. Depending on the artist’s technique, creativity and repertoire, the instrument can sound like an oboe, flute, clarinet, saxophone or even a trumpet! In its appearance and some specific internals birbynė can be compared to the predecessor of clarinet chalumeau. This instrument, just like birbynė, doesn’t possess any valve, its mouthpiece is similar to that of birbynė and the reed is tied by the string. Diverse repertoire can be performed on birbynė: works written exclusively for birbynė as well as for variety of other winds (oboe, flute, clarinet, saxophone). The birbynė is taught at the Lithuanian Music and Theatre Academy, conservatoires and music schools.

[1] According the construction and production of sound, there are three types of birbynė: 1) with single reed not detached from case; 2) with single cut stem or double stem set in the case; and 3) with single reed tied to stem.

http://www.birbyne.com/?page_id=18&lang=en

2016-03-10

Frula

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Bisel
Flauta de 2 manos
Serbia, Europa

http://static.kupindoslike.com/C-frula-STIMOVANA-AKCIJA-_slika_O_2127801.jpg

Aerófono de la familia de las flautas de bisel de dos manos muy utilizado en serbia, a modo de instrumento nacional. 

Primo hermano de instrumentos como el whistle irlandes, pero con un timbre que difiere un poco de este.

Esta construido en madera y existen modelos en varias tonalidades y longitudes. 

Consta de 6 orificios en el tubo sonoro para poder reproducir las diferentes notas.

http://souve-nirs.shopmania.biz/en/kupi/g-two-parts-frula-professional-length-39cm-for-concerts-and-studio-397291






Fuentes
http://www.india-forums.com/forum_posts.asp?TID=3569446&TPN=13

http://souve-nirs.shopmania.biz/en/kupi/g-two-parts-frula-professional-length-39cm-for-concerts-and-studio-397291

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

2015-11-30

Shankar Guitar, Guitarra Shankar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
India, Asia


El descubrimiento más importante en la vida de Kamala Shankar fue la guitarra hawaiana. Por alguna misteriosa razón profunda reconoció la guitarra hawaiana como su alma gemela

Este instrumento comenzo a ser considerado como uno de los instrumentos más populares de Bengala Occidental del que Rabindra Sangeet era interprete. Kamala Shankar paso largos años interpretando el Lap Steel Guitar de seis cuerdas pero a medida que fue creciendo tubo un profundo sentimiento de hacer de este instrumento algo más apropiado para la interpretación de la clásica indostánica.

Dr.Kamala Shankar consiguio un credito con el cual pudo innovar en la guitarra hawaiana estándar y crear la "Shankar Guitar" en 2001. La Shankar guitar es esteticamente una guitarra convencional con la diferencia del cordaje. Tiene cuatro cuerdas principales, tres cuerdas "Chikari" y once cuerdas"simpáticas". El nombre se deriva de la deidad de Varanasi "Shankar".

Podria decirse que es la hermana gemela de la Hansa Veena (creación de Barun Kumar Pal, maestro del Hansa Vina que desde su infancia fue un apasionado de la Guitarra Hawaiana, al igual que le paso a Kamala Shankar) y cumple la misma función que el Mohan Veena, Vichita Veena, el Gotuvadyam o Chitra Veena (este es un laud tocado a modo de slide guitar), etc ... 

Nikhil Banerjee & Barun Kumar Pal





 
Fuentes:
Manuel Sánchez 
 
http://www.thekamalashankar.com/page.aspx?id=1

http://www.thekamalashankar.com/gallery-5-click%20on%20photos%20to%20download.aspx 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10207390419574579&set=a.10200849484295285.1073741845.1109467111&type=3&theater 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10200980348406806&set=a.3443827570318.158576.1109467111&type=3&theater 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/  

2015-11-14

Shoorangiz

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Iran, Asia


Shoorangiz
Shoorangiz

El Shoorangiz ("despierta pasiones", "
Sensaciones"), es un instrumento de nueva creación, (unos 50 años) y se dice que fue promovido por Hossein Alizadeh (al menos la disposición de las cuerdas) pero tambien Ustad Ganbarimehr (y probablemente mas músicos Iranies lo hicieron al mismo tiempo). Construido entre otros por el luthier Jafrodi (fabrica tanto el "shourangiz tanboor", como el "shourangiz barbat" o shourangiz oud. Él los denomina así, por lo que en su terminología al menos el shourangiz a secas no existe como instrumento, es más bien una característica sonora dada por el uso de la piel en parte de la tapa armónica. No obstante, lo que diga Alizadeh tiene más peso a día de hoy, y él le sigue llamando shourangiz al shourangiz tanboor).

Tambien lo fabrican los hermanos Mohammadi de Isfahan y el luthier Ebrahim Ghanbari

Este Instrumento fue creado a finales de los años 70 y ha calado hondo en los músicos más prestigiosos de Irán.

Se trata de un instrumento de cuerda pulsada, un cordófono de la familia de los laudes que combina el Tanboor iraní, el Târ irani y el Setâr iraní. 

El cuerpo, al igual que en el caso de el setar y el tambur tiene el fondo concavo, es similar al de el setar pero de mayor tamaño. Por lo que se puede apreciar en las fotos y su sonido, la tapa de resonancia consta de tres partes: la primera, unida al mastil y construida en madera, la segunda de membrana (semejante a la de el Târ irani) que imagino que tendra el fin de hacer que tenga mayor volumen sonoro, y la tercera de madera (apoyada sobre la membrana), sobre la cual descansa el puente.

Tiene tres ordenes dobles, es decir, seis cuerdas divididas en grupos de dos, y su afinación sea probablemente similar en intervalos a la de el tar (CC', GG, CC), puesto que la afinación del Setar también es similar (CC' G C') y la del tanboor tambien (siendo de un orden simple a modo de bordón y otro doble para la melodia).

Dejo aqui un par de citas sobre el instrumento:


"The shourangiz, a new instrument which was created about 50 years ago, is a 6-stringed lute that combines the techniques and physical characteristics of the tar, setar and tanbur. The shourangiz used in tonight’s performance was designed by Hossein Alizadeh" 


Esto está escrito en Persian radio: 
"The shourangiz, a new instrument that was created about fifty years ago, is a six- stringed lute that combines the techniques and physical characteristics of the târ setâr and tanbur. The shourangiz used by Hossein Alizadeh was also designed by him".
http://persianradio.net/en-US/Event/Detail/2268.aspx



















Fuentes:
Garcias Manuel Sánchez y Xavi
 
http://www.musicshopir.com/manufacturer/8-jafroudi.aspx

http://trirmusic.com/product/persian-high-quality-shourangiz-shurangiz-shoorangiz-tanbour-tanboor-tanbur-2692141

http://blogs.uoregon.edu/setar/files/2013/09/febf150747-20ufk9g.jpg 

https://orientalinstruments.com/instrupedia/shourangiz 

http://esam.ir/itemView.aspx/425923/%D8%B4%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%86%DA%AF%DB%8C%D8%B2-%D8%AA%D9%86%D8%A8%D9%88%D8%B1.htm

http://shadmehrbaz2.persiangig.com/image/tabestan%2091/

http://www.mbw.ir/index.php/detail.php?id=215
 
persianradio.net/en-US/Event/Detail/2268.aspx

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 

2015-11-08

Vihuela Andina

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Citara
Chile, America 


La "Vihuela Andina" es un instrumento de nueva creación pertenece a la familia de los cordófonos. Presentada públicamente de manera oficial en el 2014, esta cítara pulsada de tamaño medio fue diseñada por el guitarrista y compositor Mauricio Garay Cid (único intréprete oficial de este intrumento) y hecha realidad con la ayuda del luthier Eduardo Cornejo.



Creada a partir del Roncoco (creación del los hermanos hermosa), Mauricio Garay no comulgaba con la afinación y encordado de este, por lo que, decidió crear un puente entre el Charango barítono y la Vihuela de mano.

La primera versión diseñada tenia 6 ordenes y una caja de resonancia similar a la del Roncoco, pero aun asi, su diseñador no contento con este modelo siguio perfeccionando y desarollando el instrumento con el afán de conseguir lo que tanto ansiaba. 

De esta manera, y tras meses de intenso trabajo, encargo al mismo luthier un segundo modelo de Vihuela Andina. Este modelo consta de 7 ordenes, siendo los 3 primeros dobles y el resto simples con un perfecto equilibrio entre color, projección de sonido y balance entre cuerdas.

El instrumento ha tendido mucho impacto dentro del mundo de la música y se ha dado a conocer rápidamente. 

Para información mas concreta: 
http://issuu.com/guitarfairmagazine/docs/guitar_fair_magazine_n__mero_6_octu






  


Aqui os adjunto el enlace de la obra "Preludios" para Vihuela Andina de su creador Mauricio Garay Cid en iTunes y AmazonMp3:

-iTunes: http://apple.co/1GNv5xY

-AmazonMp3: http://amzn.to/18vu134


Fuentes:

 
http://issuu.com/guitarfairmagazine/docs/guitar_fair_magazine_n__mero_6_octu


http://www.charangoluthier.cl/ 

Licencias:
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/